Crítica - Para o Que Der e Vier

Quando saí da sala de cinema depois de ver o vergonhoso O Destino de Júpiter (2015), achei que dificilmente veria algum outro filme tão ruim quanto este nos cinemas ainda em 2015. Para o meu azar eu estava enganado, já que este Para o Que Der e Vier  é ainda mais terrível com sua narrativa sem foco, personagens detestáveis e uma conivência com atitudes e discursos anacrônicos e inaceitáveis nos dias de hoje.

A narrativa acompanha os amigos de infância Ben (Zach Galifianakis) e Steve (Owen Wilson), dois homens imaturos com claros problemas em lidar com a vida adulta. Quando o pai de Ben morre, os dois precisam ir ao interior para o funeral. No retorno à cidade natal precisam lidar com a controladora irmã de Ben, Terry (Amy Poehler), bem como a sua jovem e hippie madrasta Angela (Laura Ramsay).

Galifianakis repete aqui o mesmo tipo crianção imaturo que fez em filmes como a trilogia Se Beber, Não Case ou Um Parto de Viagem (2010). Se você viu alguns desses filmes certamente já está mais do que acostumado com sua histeria infantilizada e provavelmente irá revirar os olhos a cada tentativa sua de soar engraçado que basicamente consiste em correr, gritar, falar coisas sem sentido e ficar nu. Algumas inclusive são mais ofensivas do que engraçadas como o momento em que ele diz para madrasta que ela deveria virar professora de "coisas de mulher como cozinhar e arrumar a casa", uma ideia antiquada, machista e pouco engraçada. O personagem até tenta tomar jeito depois que sua loucura obviamente sai do controle e ele é obrigado a se medicar, mas a transformação acontece rápido demais e é pouco explorada já que o filme muda seu foco para o personagem de Owen Wilson que consegue ser ainda menos interessante.

Crítica - Noite Sem Fim

Liam Neeson continua em sua empreitada como astro de ação neste Noite Sem Fim, no qual trabalha novamente com o diretor Jaume Collet-Serra cuja parceria anterior tinha rendido o bacana Sem Escalas (2014). Dessa vez, no entanto, o resultado não chega a ser tão bom, já que o filme se perde em meio a uma estrutura problemática e personagens pouco envolventes.

Acompanhamos Jimmy Conlon (Liam Neeson) um assassino da máfia que passa seus dias se embriagando e lamentando por todos os erros do passado. Depois de anos distante do filho, Mike (Joel Kinnaman), eles precisarão se reaproximar quando Mike testemunha um crime e apenas Jimmy poderá ajudá-lo. As coisas se complicam quando Jimmy mata Danny (Boyd Holbrook), filho do poderoso Shawn (Ed Harris), o mafioso ao qual Jimmy serviu durante anos. Sabendo que Shawn não irá desistir até matar Jimmy e Mike, os dois precisarão correr noite adentro para livrarem de seus perseguidores.

A natureza derivativa da trama é algo que incomoda bastante, uma vez que o filme jamais se esforça para evitar os clichês e lugares-comuns e, na verdade, parece se dar por satisfeito com eles. Nunca vamos além do criminoso amargurado e solitário, do filho ressentido ou do chefão implacável. Neeson e Ed Harris conseguem conferir carisma e uma presença imponente aos seus personagens, mas nem o talento dos dois consegue afastar a sensação de que já vimos tudo isso antes muitas vezes.

Crítica - Pássaro Branco na Nevasca

 

A exploração do lado sombrio e hipócrita que reside por trás da fachada aparentemente perfeita da classe média suburbana dos Estados Unidos não é exatamente novo. Filmes como Beleza Americana (1999), Pecados Íntimos (2006) ou Foi Apenas Um Sonho (2008) já tinham trazido a tona os segredos ocultos por trás da imagem idealizada da "típica família americana" e este Pássaro Branco na Nevasca continua esse revisionismo da iconografia da tradicional família suburbana de classe média, somando-o a uma narrativa sobre despertar sexual e afetivo.

 Na história acompanhamos a jovem Kat (Shailene Woodley), uma adolescente experimentando seu primeiro relacionamento e descobrindo sua sexualidade quando sua mãe, Eve (Eva Green), desaparece sem deixar vestígio. Assim, ela precisa lidar com a ausência da mãe com quem sempre teve uma relação problemática, assim como a distância que ambas tinham com Brock (Christopher Meloni), seu pai passivo e condescendente.

Crítica - Vingadores: Era de Ultron

Depois do absoluto sucesso do primeiro Os Vingadores (2012), que consolidou o universo cinematográfico da Marvel e todos os seus heróis em uma só história, ficava no ar dúvida se o estúdio seria capaz de superar a afiadíssima primeira aventura neste Vingadores: Era de Ultron. A verdade é que este não é tão coeso quanto o filme anterior, mas ainda assim é bastante satisfatório.

A história começa com os heróis invadindo a última base restante da Hidra para recuperar o cetro de Loki das mãos do Barão Von Strucker (Thomas Kretschmann). Ao fim da missão Tony Stark (Robert Downey Jr) descobre no cetro um código que lhe permitiria criar uma verdadeira inteligência artificial que poderia ser a chave para o seu programa de robôs para o patrulhamento mundial. Assim, ele e Bruce Banner (Mark Ruffalo) criam Ultron (James Spader) com o objetivo de promover a paz mundial. A questão é que o robô super inteligente chega a conclusão que o melhor caminho para a pacificação é a destruição da humanidade e parte para atacar seus criadores e destruir a raça que considera inferior.

Crítica - Frank

Confesso que me aproximei com cautela deste Frank. A estranha premissa conseguiu atiçar minha curiosidade, no entanto temia que a ideia terminasse diluída e resultasse em um "filme de uma piada só" ou então que o resultado fosse um desses filmes indie que é esquisito apenas por ser esquisito e tratasse os personagens como tipos engraçadinhos e bonitinhos, ignorando seus problemas sob um olhar condescendente. Felizmente Frank evita ambos problemas e o resultado é um filme com um ritmo singular que consegue equilibrar risos e tristeza em igual medida, além de levantar reflexões interessantes sobre arte, o mundo da música e problemas mentais.

A narrativa segue o Jon (Domhnall Gleeson), um jovem aspirante a músico que por acaso encontra a banda indie Soronprfbs (isso não é um erro de digitação, o nome é esse mesmo). A banda é composta por um grupo de esquisitos liderados pelo ainda mais esquisito Frank (Michael Fassbender), um homem que passa todo tempo vestindo uma enorme cabeça de papel machê. Apesar do primeiro show junto com a banda não dar certo, Jon é posteriormente chamado para se juntar a eles enquanto eles se preparam para gravar um novo disco e assim o jovem vai com eles morar em uma cabana no interior. 

Crítica - O Dançarino do Deserto

Hollywood parece realmente interessada em denunciar os excessos do atual governo do Irã, em especial dos problemas que emergiram após a última eleição presidencial. Depois de 118 Dias, que estreou mês passado, agora este O Dançarino do Deserto vem falar dos excessos cometidos pelo governo durante os protestos sobre a reeleição de Ahmadinejad. Claro, os Estados Unidos certamente tem razões bem particulares para denunciar os excessos deste governo, no entanto, não tira a importância que é trazer essas violações à luz.

Aqui acompanhamos a história de Afshin Ghaffarian (Reece Ritchie) um jovem iraniano que desde pequeno exibia uma paixão pela dança. Contrariando as normas vigentes que consideram a dança um ato de imoralidade ele cria uma companhia de dança clandestina com colegas de faculdade. Conforme as tensões aumentam por causa das eleições presidenciais, sua companhia passa a ficar sob os olhos das autoridades, colocando as vidas de todos em risco.

Crítica - Chappie

O diretor sul-africano Neill Blomkamp chamou a atenção de todos com sua ótima alegoria para o preconceito e segregação racial em Distrito 9 (2009), seu filme seguinte, Elysium (2013) dividiu opiniões, embora eu o considere satisfatório. Este Chappie, no entanto, representa um grande deslize do diretor já que não consegue funcionar nem como um drama existencial nem como filme de ação.

A trama se passa na África do Sul em um futuro próximo no qual a força policial foi substituída por robôs. O criador desses robôs, o cientista Deon Wilson (Dev Patel) está convencido que pode ser capaz de criar um autômato dotado de livre-arbítrio, uma inteligência artificial genuína, capaz de aprender e pensar por conta própria. Sua chefe, a executiva Bradley (Sigourney Weaver), não acha a ideia viável e o engenheiro Vincent (Hugh Jackman com um mullet digno do MacGyver) vê o trabalho de Deon como uma ameaça ao protótipo bélico que tenta aprovar. Ignorando as ordens dos superiores, Deon cria o robô assim mesmo e tudo se complica quando ele é sequestrado e obrigado a deixar sua criação com um grupo de bandidos que desejam usar Chappie (Sharlto Copley) para cometer crimes. 

Crítica - Cada Um Na Sua Casa

A amizade entre uma criança e uma adorável criatura na qual ambos aprendem valiosas lições de vida não é uma premissa exatamente original, mas é uma ideia que o cinema ocasionalmente resgata e este Cada Um Na Sua Casa recicla mais uma vez.

 

A trama acompanha Oh (Jim Parsons) um alienígena da atrapalhada raça Boov, que invade a Terra para se esconder de uma temível ameaça. Os problemas começam quando Oh sem querer transmite a localização dos Boov para seus inimigos e para evitar uma catástrofe precisará da ajuda  de Tip (Rihanna) uma garota que tenta reencontrar a mãe depois de separadas durante a invasão.

 

A trama é simples, mas falta um senso real de perigo ou urgência já que se trata de uma corrida para salvar o mundo. Eu sei que é um filme infantil e que as coisas não podem ficar sérias demais, mas animações como Os Incríveis (2004) mostram que é perfeitamente possível fazer o público ter uma noção palpável de perigo sem que tudo se torne pesado demais para os pequenos. Além disso algumas coisas soam um pouco forçadas, como o modo que Oh transmite a mensagem para os inimigos (afinal que dispositivo manda mensagens para um número ilimitado de usuários e tem uma área de efeito ilimitada) ou reviravolta perto do fim que praticamente invalida a jornada da dupla, já que os inimigos os localizariam na Terra de qualquer jeito. A explicação do porque os Boovs eram perseguidos soa incoerente, se o motivo de tudo era a recuperação de um determinado item, então como as duas raças sentaram para a negociação de paz que permitiu ao líder Boov obter o dito item? O livro que inspirou a animação deve preencher algumas dessas lacunas, mas uma adaptação deve se sustentar por conta própria.

Crítica - Vício Inerente

Antes de mais nada preciso dizer o quanto sou fã do diretor Paul Thomas Anderson, alguns de seus filmes como Magnólia (1999), Sangue Negro (2007) e O Mestre figuram fáceis entre os meus favoritos de todos os tempos. Então é sempre com muita expectativa que entro para conferir um novo trabalho seu e com este Vício Inerente não foi diferente.

Baseada no romance homônimo de Thomas Pynchon, a trama se passa nos anos 70 acompanha o detetive particular Larry "Doc" Sportello (Joaquin Phoenix fazendo um ótimo cosplay de Wolverine), um hippie que passa boa parte do seu tempo usando drogas, que é abordado pela ex-namorada Shasta (Katherine Waterston) a investigar o desaparecimento de seu amante, o barão imobiliário Michael Wolfmann (Eric Roberts), que pode ter sido vítima de um golpe de sua ciumenta esposa.

Temos aqui vários ingredientes de um típico film noir: um detetive, uma personagem feminina que pode ser aliada ou inimiga, policiais durões e um crime aparentemente banal que esconde uma conspiração muito maior. No entanto este não é um filme típico, mas algo que eu chamaria de "noir para maconheiros". Sportello não é um investigador inteligente, perspicaz ou mesmo safo, ele é um sujeito em constante estado de estupor, confuso, com pensamentos bagunçados e que tem dificuldade em se manter coerente e seu percurso é tão rocambolesco como sua própria cabeça.

Crítica - O Ano Mais Violento

Este O Ano Mais Violento é basicamente um filme de máfia sem os elementos que normalmente se espera de um filme de máfia. É um testamento à confiança e talento de um cineasta quando ele resolve tratar algo que já foi tão reproduzido e ao invés de confortavelmente embarcar nas convenções dos gêneros ou subgêneros com os quais está trabalhando, resolve seguir uma lógica própria que se conforma com o universo e personagens que se quer desenvolver e não com expectativas e relações extra-textuais pré-fabricadas. Digo isso porque aqueles que entrarem para ver este filme esperando apenas um "filme de máfia" estarão cometendo um erro tão grande quanto as pessoas que foram assistir Amantes Eternos (2014), de Jim Jarmusch,  esperando apenas um "filme de vampiro". Se, no entanto, conseguir abandonar noções pré-concebidas e se deixar levar pelo que J.C Chandor quer fazer aqui, certamente irá aproveitar este relato soturno e melancólico de um homem que tenta não agir como um criminoso.

A trama se passa no inverno de Nova Iorque em 1981, estatisticamente um dos anos de maior criminalidade da cidade. A história segue o imigrante Abel (Oscar Isaac) que tenta expandir seu negócio de óleo, mas uma disputa de território entre outros distribuidores, bem como um indiciamento de um promotor (David Oyelowo) que parece focado apenas em Abel e problemas com sindicatos parecem se colocar no caminho do empresário.

Crítica - Velozes e Furiosos 7

Faz algum tempo que a franquia Velozes e Furiosos se afastou do tema dos rachas de rua, mas com esta sétima entrada a franquia também se afasta de fazer filmes sobre seres humanos. Sim, porque os heróis e vilões deste filme são deuses indestrutíveis capazes de sobreviver a qualquer coisa, não importa o quão grave, apenas com alguns arranhões ou até mesmo sem consequência alguma, resultando no primeiro exemplar da franquia que poderia ser enquadrado enquanto filme de super-herói. Não digo isso enquanto forma de desmerecê-lo, pelo contrário, é justamente esse senso de ridículo que torna o filme tão divertido, todos tem plena consciência de que se trata de algo exagerado e absurdo, cujo único objetivo é nos entreter com essas aventuras cartunescas.

A história começa imediatamente após o fim do filme anterior com o perigoso Deckard Shaw (Jason Statham) iniciando sua vingança contra a equipe de Dom (Vin Diesel) depois do que fizeram com seu irmão Owen (Luke Evans). Para lidar com esta nova ameaça, precisarão da ajuda do misterioso Sr. Ninguém (Kurt Russell) que irá colocá-los em uma missão para recuperar um poderoso software de vigilância que pode ajudar a localizar Shaw.